MúsicaParaense.Org

Felipe Cordeiro

2011-12-25T21:18:00.002-03:00

É um dos principais expoentes da nova geração da sempre efervescente cena musical do Pará. Cantor, compositor e instrumentista, a sonoridade do músico é permeada por ritmos amazônicos que vão da lambada ao carimbó, da guitarrada ao atualíssimo tecnomelody. Sons embalados com a ironia do brega e do pop retrô revisitados, numa confluência feliz e anárquica de referências a que o artista batiza de “pró- Kitsch”, ou Kitsch Pop Cult, mesmo nome de seu primeiro disco (como cantor/compositor). O álbum vai ser lançado ainda nesse ano com a produção musical de André Abujamra (Karnak, Os Mulheres Negras), trabalho que já rendeu ao paraense boa recepção de crítica e ótima repercussão na cena independente nacional.

Filho e parceiro musical do guitarrista e produtor Manoel Cordeiro, um dos pioneiros da lambada no Pará, e de quem diz ter herdado o gosto radical pela diversidade, Felipe participou, em 2010, dos festivais mais importantes do norte: Se Rasgum (PA), Quebramar (AP), Megafônica (PA) e Conexão Vivo (PA). Em 2011, o performático show Kitsch Pop Cult foi considerado pelo jornal O Estado de São Paulo como um dos melhores shows do evento catalisador da nova cena musical do país, o pernambucano Rec Beat. Em seguida, no evento Prata da Casa, do Sesc Pompéia, São Paulo, o público paulista pode conferir este que já é um dos sons mais interessantes da cena alternativa brasileira da atualidade. A boa safra de apresentações foi matéria da revista Rolling Stone, e responsável pela seleção da canção Legal e Ilegal, sucesso nas rádios do Pará e Pernambuco, para a coletânea de música brasileira da WOMEX 2010, a maior feira world music do mundo, realizada anualmente na Europa.

Baixe aqui o álbum "Kitsch Pop Cult"

Despertador Amarello

2011-01-29T23:09:00.001-03:00

Pegue cinco microfones, pode ser Lesson SM58, um computador razoável, um baterista, não precisa ser de primeira, um par de baquetas.

.Aí você joga um rif de guitarra um solo e um final bem marcante. Depois o contra baixo, e pra finalizar o vocal, depende de como você quer cantar, não tem regras...

E foi assim entre uma gravação e outra que surgiu a idéia de montar o projeto Despertador Amarello, com muitas musicas e idéias guardadas, resolvemos dar vida a essas canções.

Começamos a juntar os primeiros ingredientes em Junho de 2010, compusemos a primeira música que não deu muito certo, não era exatamente o que queríamos, fomos experimentado, e em setembro conseguimos chegar a um resultado satisfatório, a primeira musica foi Amor Platônico, segunda foi Dalva.

E é isso aí, são musicas simples, melodias que, quem sabe um dia possa grudar em sua mente, e quando você acordar de manhã vai cantarolar uma delas.

O Despertador Amarello é composto por Alex Lima e Messias Lima.

Baixe aqui o álbum "Procuro um espaço no tempo"

TECNOTRASH

2011-01-29T22:42:00.002-03:00

Dupla formada por Nazo Glins (guitarra, vocal e montagens) e Bruno Aleixo (baixo, sintetizador e guitarra). As composições são montadas sobre as batidas sampleadas do tecnobrega com colagem de guitarras e baixo hipnóticos tudo num clima quente e punk como o próprio Pará.

O Tecnotrash está na ativa desde novembro de 2010, quando a dupla começou as primeiras experiências e estudo da fusão do rock com os ritmos populares.

Baixe aqui o single "Difusão"

M.B.G.C - Manos da Baixada de Grosso Calibre

2011-01-27T13:20:00.000-03:00

Baixe aqui o álbum "Preserve a sua espécie"

O Melhor da Guitarrada

2011-01-27T13:12:00.000-03:00

Baixe aqui o álbum "O melhor da Guitarrada"

Manggatown

2011-01-26T15:10:00.001-03:00

Com produção de Sandro Negrão e Renato Rosas. A banda promete criar novos climas nas praias, boates e afins.

Baixe aqui o single "Sem Crise"

Unholy Cross

2011-01-26T13:51:00.000-03:00

Baixe aqui o EP "Unholy Cross"

Torment

2011-01-26T13:49:00.002-03:00

Baixe aqui o EP "Torment"

Sofrimento e Mosh

2011-01-26T13:43:00.002-03:00

Baixe aqui o CD-Demo "Sofrimento e Mosh"

Sadistic

2011-01-26T13:41:00.000-03:00

Baixe aqui o single "Make them suffer"

Posterus Verum

2011-01-26T13:39:00.000-03:00

Baixe aqui o single "In the name of Tapajonic Rites"

Valério Fiel

2011-01-26T11:12:00.000-03:00

Compositor paraense, nasceu em Belterra-PA em 1973, tendo crescido em Belém-PA.

Violonista e guitarrista auto-didata, atuou na banda de rock progressivo paraense "Anjos do Abismo" entre os anos 1990-1994. Iniciou seus estudos formais de música em 1993 com Áureo de Freitas (cello, harmonia e contraponto).

Bacharel em composição e mestre em processos criativos pela Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP, especializou-se nas técnicas de preparação de piano de John Cage.

Atualmente, na mesma instituição, realiza doutoramento estudando a música brasileira de caráter "indeterminado".

Tribuna Internacional de Música Eletroacústica da UNESCO 2002 com a peça "O Deserto dos Cães" (2000). Membro do duo de performance eletroacústica e improvisação sobre objetos amplificados Artesanato Furioso junto com o compositor paraense Fábio Cavalcante (2000 -) e um dos idealizadores do Encontro Nacional de Compositores Universitários - ENCUN.

Seu trabalho composicional compreende:

-música eletroacústica (O Deserto dos Cães - 2000, Insônia - 2003)

-música de câmara (quartetos subluminares - várias formações - 2002, quarteto mínimo - quarteto de cordas - 2003)

-música vocal (Bíblia - 2 coros, dois narradores e efeitos - 2002; Jogos Noturnos - quarteto vocal amplificado - 2003)

-música orquestral (Animais da Terra - 1999; Superluminares - concerto para piano - 2002),

com ênfase em procedimentos estocásticos, improvisação sobre objetos amplificados, "acaso e modelagem", pesquisa de materiais sonoros alternativos e a idéia de acessibilidade (nível composicional, interpretativo e de escuta) sem concessões estéticas.

Fonte: http://pt.music.wikia.com/wiki/Val%C3%A9rio_Fiel_da_Costa

Perpetual Faith

2011-01-25T13:53:00.000-03:00

Baixe aqui o CD-Demo "Perpetual Faith"

Moshers

2011-01-25T13:52:00.000-03:00

Baixe aqui o single "Cachaça"

Misanthropy

2011-01-25T13:50:00.000-03:00

Baixe aqui o EP "Misanthropy"

Midríase

2011-01-25T13:48:00.000-03:00

Baixe aqui o EP "Caos Social"

Mythus

2011-01-23T15:41:00.000-03:00

Baixe aqui o Single "Mythus"

Baixe aqui o Bootleg "Ao vivo no teatro Waldemar Henrique"

Necroskinner

2011-01-23T15:39:00.000-03:00

Baixe aqui o EP "Asphyxkinner"

Baixe aqui o álbum "Chaosskinner"

Nosferatus

2011-01-23T15:36:00.000-03:00

Baixe aqui o Bootleg "Nosferatus Live"

Morticinum

2011-01-23T15:35:00.000-03:00

Baixe aqui o álbum "The Essence of Disgrace"

Baixe aqui o álbum "Killing All the Posers"

Mitra

2011-01-23T15:33:00.000-03:00

Baixe aqui o álbum "The Blackland"

Retaliatory

2011-01-23T15:22:00.000-03:00

Baixe aqui o álbum "Retaliatory Attack"

Baixe aqui o Bootleg "Retaliatory ao vivo"

Lamarca

2011-01-23T15:07:00.002-03:00

Baixe o EP "Levante sua revolta"

Inferno Nuclear

2011-01-23T15:01:00.000-03:00

Baixe aqui o CD-Demo "Inferno Nuclear"

Baixe aqui o EP "Terror Nuclear"

Inferms

2011-01-23T14:59:00.000-03:00

Baixe aqui o Bootleg "Live at the Ensaio Aberto"

Haziel

2011-01-23T14:48:00.000-03:00

Baixe aqui o Single "Desertos"

Frozen Eden

2011-01-23T14:44:00.000-03:00

Baixe aqui o Single "Labyrinth of Mirrors"

Foreword

2011-01-23T14:40:00.000-03:00

Baixe aqui o CD-Demo "Blind Fate"

Filomousiki

2011-01-23T14:38:00.000-03:00

Baixe aqui o Single "Peace Seller"

Baixe aqui o Single "You and I"

Divinity

2011-01-23T14:24:00.000-03:00

Baixe aqui o CD-Demo "Longe da tua cruz"

Distorttion

2011-01-23T14:22:00.000-03:00

Baixe aqui o CD-Demo "One chance"

Disgrace Suicide

2011-01-23T14:20:00.000-03:00

Baixe aqui o CD-Demo "Santo de barro não salva ninguém"

Devastation

2011-01-23T14:12:00.000-03:00

Baixe aqui o álbum "Devastation 2001-2007"

Deuzwitch

2011-01-23T13:53:00.000-03:00

Baixe aqui o Bootleg "Deuzwitch ao vivo"

Derci Gonçalves

2011-01-23T13:35:00.000-03:00

Baixe aqui o Split "F.O.M.I. vs Derci Gonçalves"

Defecation of Putrid Blood

2011-01-23T13:31:00.000-03:00

Baixe aqui o CD-Demo "Defecation of Putrid Blood"

Baixe aqui o Single "Angels of Nightmare"

Dark Arise

2011-01-23T13:28:00.000-03:00

Baixe aqui o EP "Reborn After Dead Life"

Christorture

2011-01-23T13:25:00.000-03:00

Baixe aqui o EP "Repugnance to the Balfard Mankind"

Carnage valley

2011-01-23T13:21:00.000-03:00

Baixe aqui o álbum "The True Nature of Disaster"

Tribo

2011-01-23T12:38:00.000-03:00

Baixe aqui o demo "Tribo"

Burning Brains

2011-01-23T12:26:00.000-03:00

Baixe aqui o EP "Burning Brains"

Black Mass

2011-01-23T12:24:00.003-03:00

Baixe aqui o Bootleg "Ao vivo no Waldemar Henrique e Bar celeste"

Baixo Calão

2011-01-23T12:22:00.002-03:00

Baixe aqui o CD-Demo "Momo Postumus"

Baixe aqui o CD-Demo "Repúdio e descrença"

Anomaty

2011-01-23T12:19:00.000-03:00

Baixe aqui o Single "Only onde day"

Anjos Rebeldes

2011-01-23T12:17:00.000-03:00

Baixe aqui o CD-Demo "Vencer ou Sonhar"

Alma Cog

2011-01-23T12:15:00.000-03:00

Baixe aqui o Bootleg "Live at the Ensaio Aberto"

All Still Burns

2011-01-23T12:14:00.000-03:00

Baixe aqui o Bootleg "Live at the African Bar"

Aghorum

2011-01-23T12:12:00.000-03:00

Baixe aqui o CD-Demo "Opus Profanum"

Abuse

2011-01-23T12:05:00.002-03:00

Baixe aqui o álbum "Estorvo"

Voodoo

2011-01-23T12:02:00.000-03:00

Baixe aqui o CD-Demo "Long gone day"

Warpath

2011-01-23T12:00:00.000-03:00

Baixe aqui o EP "The Killing Time"

Baixe aqui o Bootleg "Live at the Balanço do Rock"

Baixe aqui o álbum "Massacre"

Lord Byron

2011-01-23T11:38:00.000-03:00

Baixe aqui o álbum "Age of Darkness"

Baixe aqui o bootleg "Live at the Balanço do Rock"

Baixe aqui o single "The Everland"

Projeto Secreto Macacos

2010-09-22T14:04:00.000-03:00

Imaginem uma banda que foge de vários parâmetros determinados por estilos e contextualizações musicais? Esse é o Projeto Secreto Macacos. Formado há três anos com a intenção de fazer um som diferente de tudo que já tinham feito. Dentro desse pressuposto o guitarrista Jacob procurou músicos e pessoas com bastante afinidade musical.

No começo da história iniciada por ele mesmo, Jacob Franco (Guitarra), que também toca na banda Rennegados, se juntou aos amigos: Fabrício Gaby (Guitarra); Junhão (Bateria); e Clécio Dub (Percussão). A partir de então foram recrutados Bruno Habib (Teclados, pianos e sintetizadores), Mario Neto (Contrabaixo) e Mancha (Percussão), além de outras participações especiais.

E hoje conta com a formação de Jacob Franco (Guitarra e Efeitos), Yuri Pinheiro (Guitarra), Bruno Habib (Teclados, pianos e sintetizadores), Arthur Cunha (Baixo), Emival "Junhão" Feitosa (Bateria). Dentro dessa perspectiva já foram compostas oito músicas, que estão sendo ensaiadas.

E não para por ai... Já que o processo de composição é continuo e está sendo conduzido da melhor maneira possível, pois a preocupação da banda é na qualidade musical aliada ao experimentalismo que a mesma se propõe. A banda teve sua estréia na Festa de apresentação da MTV Belém. Estejam prontos para invasão musical no cérebro do Projeto Secreto Macacos.

Por: Sidney Filho

Terruá Pará

2010-09-21T19:01:00.004-03:00

Baixe aqui o álbum "Terruá Pará - Ao vivo no Parque Ibirapuera - SP"

Invisíveis

2010-08-26T15:11:00.002-03:00

O próprio quarto como estúdio, algumas ideias, bons amigos e pronto: nasceu assim o projeto Os Invisíveis, idealizado e organizado por Diego Fadul, integrante da banda paraense Aeroplano e dono do blog Pergunta pro Didi.

O nome “Os Invisíveis” - que parece ser título para alguma liga de super-heróis - é, talvez, auto-explicativo. Mas para não haver dúvidas, Diego Fadul (ou Didi, como costuma ser chamado) elucida: “remete diretamente aos artistas que a gente não vê”. A proposta, frisa Fadul, é mostrar que um músico é capaz de produzir mesmo sem ninguém para aplaudir. O projeto também faz referência a uma história em quadrinhos de Grant Morrison, que fala sobre universos paralelos e as relações que estes podem estabelecer entre si.

Segundo Didi, a ideia surgiu depois de alguns insights em sequência. Como o músico estava montando um home studio, decidiu gravar composições próprias, velhas e novas que nunca foram utilizadas, e chamar alguns amigos para isso: um projeto que seria no início individual, tornou-se, então, coletivo.

Para participar desta empreitada, foram convidados Camillo Royale (Turbo), João (Sincera), Erik Lopes (Naticongos), Elliezer Wonkas (Johny Rockstar), além de colaboradores que possuem forte influência no cenário musical paraense, como Beto Fares (Rádio Cultura/ Balanço do Rock), Pio Lobato (Massa Grossa) e Ulysses Moreira (Funtelpa/ Mamute Mix/ Apce), e Angelo Cavalcante, (ex-Rádio Unama /ex- Rádio Cultura / Veia Pop).

Tudo tem sido feito na base da improvisação, com pouca verba e equipamentos tecnológicos comuns, que são do próprio Diego. No blog serão realizados posts, com textos e fotos, trazendo uma espécie de “modo de fazer” da música para quem tem pouca grana. O projeto, na verdade, está sendo feito muito mais para aprender a gravar do que para distribuir.

E por falar em distribuição, o plano inicial é gravar cinco músicas, disponibilizá-las no blog do Didi, como single para download, junto com arte visual e textos estilo “diário de bordo”, para contar o que acontece durante as gravações. A primeira música – “Quase 30” - começou a ser gravada em julho, com Camillo, João e Erik. Mas ainda está em processo de edição.

“Essa ideia do quarto é uma técnica quase de guerrilha, mexendo os microfones e caçando os timbres pra qualidade ficar legal. Claro, tudo isso - pra quem gosta - é super divertido”, diz João Lemos, da banda Sincera, que participou da primeira gravação. Angelo Cavalcante, produtor musical e blogueiro, considera que a proposta é bastante saudável: “Justamente pelo fato de ser um projeto independente, a possibilidade de experimentação é muito maior”, opina.

Sobre CDs ou shows com Os Invisíveis, Diego Fadul desconversa e afirma não ser esse o foco do projeto: ele vai "no máximo" encaminhar as gravações a veículos de comunicação. Ora, vai que alguém se interessa. Enquanto isso, todo o conteúdo estará disponível na web, para quem quiser conferir. Basta acompanhar aqui.

Fonte: http://www.ecleteca.com.br/beta/lernoticia.php?idnoticia=352

Baixe aqui o single "Quase 30"

Invisíveis são os artistas que não se vê. Um desprojeto de Diego Fadul.

Nesta faixa, participaram:

Camillo Royale, violão aço folk Hofma; João Sincera, guitarra Sebastião Galvão SG jr. com P90 Lollar; Erik Lopes baixo Fender Jazz Bass Special; e Diego Fadul vozes, programação de bateria, teclados e programações de midi, guitarras Fender Telecaster Std MIM, com pick ups Lollar 52′.

Utilizei também Amplificador Acedo Audio 296 30 W, pedais Electro Harmonix Memory Man Deluxe Stereo, Electro Harmonix Holy Grail e Toad Works John Bull. Para gravar, Cubase Sx3, mics SHURE SM58, interface M-Audio Fast Track Pro USB.

Teatro de Quimera

2010-08-03T20:09:00.000-03:00

Baixe aqui o álbum "O Colecionador"

Gyddap Joe

2010-08-03T18:37:00.004-03:00

Gyddap Joe, com nome de astro do faroeste e atitude respeitável, conheci na ida até Marabá, quando me apresentaram ele tinha apenas a imagem de um flanelinha (ofício que exerce). Mais quando a noite cai, o ofício muda, produzido devidamente para apresentações em alguns bares da orla que independente do motivo, a oportunidade de cantar é permitida.

Numa conversa na passagem de som na orla de Marabá, ele me conta que depois de uma aventura pelas BRs do Brasil pegando carona e acompanhando caminhoneiro, surgiu a letra de Rupinol, gravado por Marinho e sucesso que deu grande destaque pro mestre do brega hard-rock Wanderley Andrade, O Ladrão de Coração.

Baixem aqui o álbum "Gyddap Joe - O Cantor da Terra"

Gaby Amarantos

2010-08-02T19:56:00.008-03:00

Gabriela Amaral dos Santos, mais conhecida por Gabi Amarantos, iniciou na carreira de cantora desde os 15 anos de idade, como cantora gospel, na Paróquia de Santa Terezinha do Menino Jesus; onde chamava atenção por sua voz grave e suave e contagiava, a todos com sua animação sendo convidada posteriormente a cantar na noite em uma banda de seus amigos chamada de Banda Chibantes, onde o repertório misturava pop-rock com mpb, nesse projeto Gabi ficou durante 01 ano, logo após passou a cantar nos bares da noite de Belém onde cantava acompanhada pelo violonista Cléber Viana, Gabi misturava música regional com samba numa mistura de ritmos que passeava entre as décadas de 70, 80 e 90.

Em 2000 Gabi caiu nas graças do brega se tornando uma pop-star da música paraense, e teve seu grande reconhecimento em sua banda, Tecno Show. Através do tecnobrega, Gabi já participou do projeto Brasil Total, que lhe deu oportunidade pra mostrar um pouco de nossa cultura no Fantástico, Altas Horas, Caldeirão do Huck e se apresentou junto com seus dançarinos no Domingão do Faustão.

Gaby: poderosa, anti-ivete, necessária - Por: Alex Antunes

vou explicar o anti-ivete.
não é antipatia não.
é que a ivete, confrontada com a condição de artista pop nacional, sempre respondeu que "é da música baiana".
e daí?
é que o brasil vive sempre numa grande tensão entre a expressão de uma elite urbana, que quer se identificar com a matriz (exterior), e uma expressão popular, que quer viver e celebrar sua realidade local.
essa dicotomia, quando trava, é um desserviço para o país, pois acaba mantendo um fosso entre a produção de artistas até legais, mas "cabeções" ou universitários (arnaldo antunes, zeca baleiro etc) e os artistas mais popularescos (as duplas sertanejas, pagodeiros etc), sem que o lado espontâneo se beneficie com a inteligência e vice-versa.

há um ou outro movimento de "fechar o fosso".
por exemplo, quando arnaldo monta os tribalistas (uma mal-disfarçada tentativa de simular a receita do tropicalismo, com um paulista, uma carioca e um baiano e um nome semelhante - mas que na verdade foi uma investida de pop radiofônico bem interessante) ou o zeca trabalha com o fagner.
do lado oposto, vem por exemplo o "sertanejo universitário", que é balada polida SEM as tercinas do vocal e sem as características mais marcantes e "roots" do sertanejo - ou seja, é puro POP radiofônico, que só se chama "sertanejo" e "universitário" pra disfarçar (vide as releituras que eles fazem dos anos 80, época áurea do pop nacional).

o que acontece com a ivete?
quando chamada de "pop", ela não se identifica.
e os leitores da rolling stone odiaram a ivete na capa, ou seja, a repulsa é mútua.
apesar da "alegria", tem algo de defensivo na ivete.
quando o caetano disse que "o axé é a continuidade do tropicalismo", há uns anos, a discordância foi geral.
exatamente porque o tropicalismo, apesar de usar elementos de linguagem regional e brega urbano, era nitidamente um movimento de união, de coesão e modernização nacional, de superar o tal fosso com inteligência e bom-humor.
ninguém hoje (a não ser na bahia) consegue ver essas qualidades no axé e, por extensão, na ivete.

então, quem está na fila pra ser essa figura de união?
eu digo: A GABY.
por algumas razões.
porque a gaby tem essa cultura urbana, pós-gay, modernex total.
porque a gaby é regional pra cacete mas também é universal pra cacete - e a região norte em geral e o pará em partiucular têm esse charme e gozam com essa simpatia do sudeste - porque a cultura indígena, no dna da região, na verdade é bem clean e moderna, não tem nada do ranço medieval que contamina um pouco as coisas do nordeste com um flavour agrário demais pros seres urbanos.

porque a gaby, tal como uma elza soares ou maria alcina ou otto, é uma força da natureza sexy que vai bem acompanhada de qualquer tipo de música, do eletrônico ao regiomal.

e daí?
daí que a gaby tem feito um movimento muito legal de se aproximar das pessoas certas - mas é importante que essa produção próxima dela tenha uma certa coesão, um certo "programa" que manifeste essa intenção toda.
pra pegar bem com a massa (o que é quase inevitável) mas para "dar leitura" para a crítica, e abrir espaço nos cadernos culturais.
não por pagar pau pra crítica, mas porque fazer essa "recostura" passa por sensibilizar as pontas soltas desse processo...
e o repertório e a produção tem que expressar ao mesmo tempo essa inteligência e essa espontaneidade.

essa é a minha percepção do fenômeno gaby!
beijos
alex antunes

Fonte: http://tramavirtual.uol.com.br/artistas/tecno_show

Baixe aqui o EP "Dominação"

Fábio Lobo

2010-07-16T11:55:00.005-03:00

Cancioneiro e intérprete que traz em suas canções elementos da musica regional e urbana. A partir dos ritmos tradicionais amazônicos, como o carimbó, o siriá, e a marujada, transita pelo universo da música afro-indígena e caribenha, e sofre forte influência de diversos matizes da MPB. O artista compõem um repertório que alia o tradicional, o popular e o contemporâneo. O cancioneiro popular do norte do país está representado no seu repertório, que conta com diversas músicas tradicionais de domínio público, além dos consagrados carimbós dos Mestres Verequete e Pinduca, das melodias do compositor paraense Nilson Chaves. O artista apresenta ainda um repertório próprio, com músicas inéditas, que revelam estas e outras influências musicais, afirmando uma personalidade nova no panorama musical carioca e brasileiro. Em 99 gravou seu primeiro CD solo, com 6 canções e participações especiais de Marcos Suzano, Nilson Chaves e Ney Conceição. Realizou concertos em eventos e casas de shows como: (Circo Voador) abrindo o show do cantor Tom Zé, Projeto Mola, 5ª Bienal da UNE (realizado nos arcos da Lapa), Casa Brasil Mestiço, Democráticos, Casa Humbú, Tá na Rua, IV semana de cultura de Santa Teresa, Mistura Fina, Centro Cultural da Justiça Federal, Teatro Gláucio Gil, Parque das Ruínas...

Participou de concertos das cantoras Simone Guimarães e Thaís Villela, do percussionista e compositor Reppolho, do gaitista Gabriel Grossi, do grupo Farofa Carioca, do cantor Fred Martins, dos sambistas Wilson Moreira, Roberto Silva e Nilze Carvalho, do bandolinista Henry Lentino entre outros. Participou de 8 festivais pelo Brasil: 4º lugar no 18º Roda Viva de Ipatinga-MG, 3º lugar Rio Jovem Artista da Rio Arte, (curador: Guinga), em 6º no FEMUBRA, Bragança-PA. Compôs trilha sonora para cinema, com destaque para o filme "Em Mãos" de Maria Clara Guin, vencedor de melhor curta no oitavo festival luso-brasileiro de Santa Maria da Feira-Portugal. Segundo semestre de 2009 fez temporada no Ceará se apresentando em programas de grande popularidade como o Clube do Brega, Paulo Oliveira (Tv Diário), além de apresentações em casas de show como Kukukaya, Amícis, Mercado dos Pinhões, CCBJ, SESC Centro entre outros.

O disco Carimbó Paidégua é uma homenagem as origens e a memória afetiva. Feito com auxilio de grandes músicos e amigos, pessoas generosas que confiam e acreditam no trabalho: REPPOLHO com sua energia musical explosiva e sutil, incentivou e dirigiu o trabalho, e se fez presente em todo o processo do cd, grande parceria que me orgulho muito. FELIPE STORINO que sempre contribuiu com suas lindas melodias inventivas, além da sua guitarra de sotaque particular e irreverente. HENRY LENTINO com seu bandolim de ouro e sua guitarra de prata. GABRIEL GROSSI com sua gaita mágica, e alma também. THAÍS VILLELA com sua voz de energia e delicadeza. DUDÚ OLIVEIRA e sua flauta encantada. BIDA NASCIMENTO que sempre trouxe calma e alegria com seus graves baixos. Ao TUNINHO VILLAS E SOBRAL que foram fundamentais O DISCO: 1) CARIMBÓ PAIDÉGUA (FELIPE STORINO) 2) CARIMBÓ DO MARAJÓ (FABIO LOBO) 3) SALADA DE FRUTAS (DOMÊNICO IMPEPERATO E MARCO BARONE) 4) OUTRA MENINA (FABIO LOBO) 5) POEMA E JOSÉ (FELIPE STORINO) 6) REPICA O PISCO (FELIPE STORINO) 7) SÓ QUERO UM AMOR (FABIO LOBO) SIRIÁ (CUPIJÓ).

Influências: Nilson Chaves, Milton Nascimento, Chico Buarque, Tom Zé, Gilberto Gil, João Bosco, Tom Jobim, Lenine, fora os discos como: Saltibancos, Clube da Esquina, Luz, entre outras maravilhas que a musica me proporcionou. As novas influências são: Gabriel Grossi, Simone Guimarães, Reppolho Henry Lentino, Felipe Storino entre outros artistas que amam o que fazem com excelentissima qualidade.

Fonte: http://www.myspace.com/fabiolobomusic#ixzz0trCcSUBL

Baixe aqui o álbum "Carimbó Paidégua"

Néviton Ferreira & Dauro Remor

2010-07-14T15:27:00.001-03:00

Baixe aqui o álbum "Canto a canto"

Soldados de Emannuelle

2010-06-22T17:40:00.000-03:00

Baixe aqui o álbum "Tirando o cadarço!"

Nativos do Canal

2010-06-22T14:51:00.000-03:00

Baixem aqui o álbum "Carimbó de Algodoal"

The Baudelaires

2010-06-22T12:05:00.001-03:00

Baixe aqui o Ep "Little Rhino"

Baixe aqui o EP "Lonely Youth"

Baixe aqui o álbum "School Days"

Minni Paulo Medeiros

2010-06-22T11:43:00.002-03:00

Minni Paulo Medeiros Contrabaixista, compositor, arranjador e produtor da “Zoe Agencia de Musica curador do Baiacool Jazz Festival." De formação auto didata, começou carreira na década de setenta, fundando junto com os amigos o Grupo “ Sol do Meio Dia”, que tinha como proposta o experimentalismo tanto rítmico como poético . Em 1978, abandonou o grupo para compor a banda de Jonh Alf, época que fixou residência em São Paulo onde passou a tocar com outros artistas da noite, obtendo experiência genérica a nível de musica e amadurecimento profissional permanecendo durante dois anos nesta cidade, em 1980 recebeu o convite para integrar a banda da cantora Zezé Mota, foi quando transferiu-se para o Rio de Janeiro, começando uma nova fase na carreira, pois, passou a trabalhar com outros cantores do mundo artístico nacional fazendo turnê por todo Brasil, países da América do Sul e Europa, em 1984 retornou ao Pará onde deu continuidade ao trabalho de música instrumental com a banda “Sociedade Marginal“ semente de sua carreira solo, em 1987 mudou-se para França, estabelecendo uma jornada de trabalho que o permitia passar alguns meses no Brasil, vivendo assim durante seis anos, em 1993 retorna ao Pará onde dá inicio a pesquisa para realização de seu primeiro CD, 1995 retorna ao Rio de Janeiro fixando residência e grava o Cd “Floresta das Chuvas”, que teve excelente elogios da critica nacional, o que o levou a fazer diversos concertos pelo Brasil e Europa, fixando assim sua carreira solo como compositor e instrumentista, 1998 fez turnê na Suíça com Rafael Lima, 1999 gravou o Cd “Anfíbio” junto com Rafael Lima, em 2000 retorna a Europa para gravação do Cd “ So What ” do mesmo.

Em 2003,e premiado no Itau Cultural no mesmo ano surpreende, lançando o “ Baiacool Jazz Festival “ o primeiro festival de Jazz da Amazônia, em duas edições, no verão de julho na praia do “Farol Velho” em Salinas (litoral paraense) e em novembro na capital – Belém, obtendo sucesso de crítica e público.

Em julho de 2004 Minni Paulo realizou a Segunda versão do “Baiacool Jazz Festival-Salinas” .,e em setembro participou da II Bienal de Música de Belém,com seu grupo Minni Paulo e Mp3 e com Fafá de Belém e Paulo André Barata. Nos anos de 2005 e 2006, o Baiacool Jazz Festival, se firma como o único grande evento de Jazz na Amazônia, transendo para o palco do festival grandes da música instrumental nacional e internacional como : Hermeto Pascoal, Cama de Gato, Léo Gandelman, Marcio Montarroyos, Toninho Horta, Kiko Loureiro, Jeff Gardner, Nika Stuart & Paulo Levy, Zérró Santos, Ricardo Silveira, Mauro Senise Trio, Albery Albuquerque, além de nomes do Jazz composto na região norte, como Gileno Foiquinhos, Magrus Borges, entre outros. O Festival é sucesso de crítica e público, e faz parte do calendário anual de festivais de jazz no Brasil. 2007 è homenageado na camara municipal de Belém com a plaqueta cultural Waldemar Henrique pelo serviço prestados a comunidade.

Eventos e Artistas : Kaiser Jazz, Brama Jazz, Projeto Pixinguinha Jazz no Metrô de Paris, Jazz in the Gardner (Suiça), Maracaibo Jazz Club, Pôr do Som, Hipódromo Up, Sala Funarte, Mistura Fina Rio, Parque Catacumba, Fundação Laurinda Lobo Rio, Teatro da Paz, Teatro Amazonas, Jonh Alf, Alaíde Costa, Rosemary. Filó, Zizi Bamie, Zezé Mota, Turnê com Rafael Lima na Europa e Martinica, Marina Lima, Luis Melodia, Jazz Mania, Tim Maia, Jards Macalé, João Donato, Nilson Chaves, Elza Soares, Angela Rôrô, João de Aquino, Marcos Rezende, Grupo Index, Paulo André, Barata, Jane Duboc, Bienal da Música de Belém e diversos concertos com a banda Sociedade Marginal, Premiação no Projeto Itaú Cultural, Turnê com Alberi Alburquerque nas Antilhas, proprietário da Agência de Música “Zoé”, organiza o Baiacool Jazz Festival, levou para Belém artistas como :Sávio Araújo, Jeff Gardner, Léo Gandelman, Marcio Montarroyos, Toninho Horta, Ney Conceição ,Hermeto Pascoal,Tomati,Mark Lambert,Mauro Senise,Nika Stuart,Zerro Santos,Duo Fel,Kiko Loureiro e etc

http://www.myspace.com/minnipaulomedeiros

Fonte:

Baixe aqui o álbum "Floresta das Chuvas"

Mestre Cardoso

2010-06-22T09:27:00.008-03:00

José Ribamar Cardoso é o nome completo de Mestre Cardoso, amo do boi Ouro Fino, da cidade de Ourém (PA). Cardoso nasceu na Parnaíba, Piauí, em 4 de janeiro de 1933, filho de João Cândido Cardoso e Maria Francisca Cardoso. Aos dez anos começou a brincar em bois tradicionais da região, entre eles os de Martiliano, Chico Camilo, Antônio Leal e José Calebre. Com o parceiro e amigo de escola Geraldo Magela do Carmo, montou aos 14 anos o Boi Dominante. O ano era 1947.

Com 20 anos vai para Coroatá, no Maranhão, onde conhece sua esposa Raimunda Lima da Silva. Com ela teve 14 filhos, dos quais seis sobreviveram. Em 1954, com 21 anos, muda-se para Carutapera. Logo depois chega no Pará, morando em Viseu, Bragança e Capitão Poço, até vir para Ourém em 1993, onde está até hoje. E até hoje, como faz há quase seis décadas, Cardoso coloca o boi para brincar todos os anos.

Cardoso trabalhou como agricultor e vaqueiro nas diversas regiões onde morou. Em 2005 gravou o seu primeiro CD (Galo de Campina), pelo selo FGC Produções Independentes. Em 2006, ao lado do boi Flor-do-Campo, participou do primeiro volume da coleção de discos "Bois de Ourém" (produzido pelo mesmo selo). E em 2008, através do projeto Caravana da Imagem, foi o personagem central do documentário "O Lavrador de Toadas".

Fonte: http://www.fabiocavalcante.com/cardoso.php

Baixe aqui o álbum "Toadas do Ouro Fino pra 2008"

Baixe aqui o álbum "Bois de Ourém Vol. 01"

Baixe aqui o álbum "Galo de Campina"

Baixe aqui o Ep "O RE X PA do Mestre Cardoso"

Mestre Catiá

2010-06-08T07:04:00.000-03:00

Baixe aqui o álbum "Projeto Uirapuru - O Canto da Amazônia - Mestre Catiá"

Jungle Band

2010-06-08T02:15:00.000-03:00

A Jungle Band representa uma mistura de referências. Vivem no meio da floresta, onde a diversidade e harmônia caminham juntas.

Essa influência se transformam em som (jazz, rock, dub, grooves), que criam um estranho magnetismo sonoro, ao ponto de querer ouvir mais. A partir de Belém do Pará, os quatro "jungle men" são portáteis para conseguir um espaço no seu iPod e alterados o suficiente para não sair de sua cabeça.

Fonte: http://www.myspace.com/amazoniajungleband

S.I.M.

2010-06-08T01:41:00.005-03:00

Como um coelho que sai da cartola, a banda S.I.m (Sinais Invertidos de um Mágico), sai dos mais longínquos pensamentos e sentimentos de seus integrantes, buscando trazer um novo tipo de composição e som para suas carreiras musicais, esta é a S.I.m, que traz em suas músicas influências de Los Hermanos, Little Joy, The Beatles e etc.

A banda apesar do curto tempo de estrada, já vem sendo bem falada no cenário autoral, formada por carinhas carimbadas no meio musical, como Ariel Andrade (contrabaixo e voz), Thiago “Amaral” (guitarra e voz), Yuri Malcher (guitarra e voz) e Netto 2T(Bateria e voz), a banda promete que esse ano vai lançar seu primeiro CD com o nome “OPA!”, um CD que foi feito durante seu tempo de existência. Com um toque de Mágica a S.I.m surge para tocar com toda sua experiência, animação e carisma, fazendo assim seus grandes truques em cima do palco.

Fonte: http://www.myspace.com/projetosim

Baixe aqui o álbum "Opa!"

La Orchestra Invisível

2010-06-08T01:34:00.001-03:00

Niilismo e pouca pretensão fazem deste quarteto natural de Belém, uma boa salada com temperos que vão desde a musica popular brasileira até o rock and roll mais alto e sujo. Não é experimental, mesmo ja sendo, é apenas sinceridade... algumas doses de vinho (cerveja, wiskey ou seja la o que for) e muita vontade de fazer musica.

Com suas músicas em formato lo-fi, a *La Orchestra Invisivel chega aos poucos como quem nada quer... Trazendo canções doces e suaves, transtornando o mundo em sua volta com pequenos versos existencialistas. No final das contas, estes garotos (e garota) nada pretendem provar (pro mundo), estão apenas a passarelar, cientes de que as melodias deixam o mundo mais feliz (ou menos triste).
Fonte: http://www.myspace.com/laorchestrainvisivel

Baixe aqui o EP "Primeiro"

Paris Rock

2010-06-08T01:13:00.002-03:00

Formada em meados de maio de 2007 pelos primos Yuri (guitarra), Neto (guitarra), Mauricio Maumau (Voz) e os amigos Renan Vaca (baixo) e Netto 2T (bateria). .

Poucas vezes se viu uma banda ganhar tanto espaço em tão pouco tempo. foi à vencedora do Estúdio Fest Music 2009, tocando ao lado de grandes bandas nacionais. Logo depois a banda foi uma das 15 seleciobadas para participar das seletivas da serasgum, que ocorreu no Hotel Gold Mar e fez uma apresentação brilhante, sendo uma das mais bem votadas pelo Público presente.

O samba rock “Nobre Desfecho” que foi incluído na coletânea “Guitarras sob Mangueiras” vol.2 (um projeto distribuído na Internet, totalmente gratuito, cujo intuito é divulgar as bandas do cenário paraense independente), foi a primeira a ser gravada e lançada na internet. Seguido pela balada, “Cachorro Blue”(a música foi tão bem aceita que acabou entrando na programação de uma Rádio local).A banda está prestes a lançar seu primeiro album e promete uma salada de estilos que vão do indie ao samba e destila competência nas músicas novas. A guitarra hipnótica de “Não minta pra si mesmo” da o tom da canção e o vocal arrastado e preguiçoso de Mau Mau, um híbrido de Julian Casablancas com os antigos Crooners Brasileiros, são uma das marcas registradas da banda.

Fonte: http://www.myspace.com/bandaparisrock

Baixe aqui o EP "Que tá?"

16-Bits

2010-06-08T00:57:00.008-03:00

No marasmo de uma cidade do interior, três amigos que compartilhavam dos mesmos gostos musicais e das mesmas ideologias se juntaram para fazer um som alternativo e gostoso de ouvir, Homer Serejo (Guitarra e Vocal), Gabriel Bozi (Guitarra) e Jakson Sousa (Baixo) não ligaram para a falta de baterista e botaram a mão na massa pra desenvolver as composições e letras próprias que fervilhavam sem parar, daí nascia no ano de 2008 a 16-Bits com um som que é uma mistura de influências Indie Rock (Rock Alternativo) antigas com as atuais e um pouco de Música Brasileira.

A banda levou o termo ?Indie? (Alternativo) tão a sério que, até a formação da banda é digamos assim, ?diferente? do clichê da cozinha do rock tradicional, assim, o trio é composto por 2 guitarras, baixo e vocal; levantando a pergunta: Cadê o baterista? Simples, a banda usa bateria programada nas suas apresentações ao vivo, coisa que muitas gigantes novas bandas estrangeiras estão fazendo. Mais o que parecia deficiência e limitação acabou virando um trunfo na mão da 16-Bits, que pela ausência de bateria ficou muito mais versátil e fácil de fazer suas apresentações em qualquer ambiente, dispensando kilos e kilos de equipamento de captação e sonorização, assim tornando tudo mais fácil e ágil em todas as etapas do show, sem contar a infinidade de instrumentos e sintetizadores que podem ser adicionados junto a bateria no mix final da banda.

Numa cidade onde o rock praticamente não faz parte do vocabulário, a banda rema contra a maré e aposta em um repertório muito autoral e de poucos covers das bandas que são suas influências. Sempre inquieta e produtiva ainda em 2008 a banda lançou o seu primeiro single intitulado "Destino: Conformismo" com 02 faixas.

Com muita dificuldade e pela distância dos grandes centros, a 16-bits vem travando uma grande luta pelo reconhecimento e pela formação de público para o som alternativo, sempre organizando pequenas apresentações e distribuindo o seu som para tudo e para todos, o que lhe rendeu em 2009 a participação das Seletivas pro Festival Se Rasgum, um dos maiores festivais de música alternativa do Brasil que acontece todos os anos desde 2006 em Belém-PA, onde teve boa recepção do público e atenção da mídia local.

Fonte: http://palcomp3.com/16bits

Baixe aqui o EP "Resistor"

Baixe o EP "Cavalos / Sapatos"

Telecasters Never Die

2010-06-08T00:36:00.006-03:00

Projeto de Diego Fadul (guitarra do Aeroplano). Instrumental Pós-Punk que lembra muito Vini Reilly do grupo The Durutti Column. Diego Fadul faz uma louvação ao seu intrumento de predileção a guitarra Fender Telecasters.

Baixe aqui o single "Telecasters Never Die"

Baixe aqui o single "Cavalitos de la Privatizacion"

Mobilha

2010-06-05T18:46:00.010-03:00

Projeto de música instrumental de Eric Alvarenga (voz e guitarra do Aeroplano). Com uma visão política, filosófica, existêncial e gastronômica de tudo.

De Robert Fripp à Odair José, a idéia é sentar pra comer e comer de tudo sem frescura por conta de cheiro e aparência. O que importa é o gosto da música. Só sei que sou de Belém do Pará e isto pode significar muita coisa, mas isso já não depende tanto assim de mim.

Baixe aqui o EP "Gastronomia Político • Instrumental"

Baixe aqui o single "Cavalitos de la Privatizacion"

Duallis

2010-05-14T14:26:00.002-03:00

Após um ano e meio se passado o fim da banda DELLINE. Caio, Arthur, César e Danilo decidem formar novamente uma banda,contando com o apoio do baterista Tom. Só que agora com melhores ideias, novas composições e um novo compromisso: Fazer um som mais trabalhado, com qualidade tanto nos arranjos, quanto nas letras. DUALLIS tem como gênero principal o Post-HC, mas tem influência diretas do Metalcore e do Pop Punk.

O Post-HC um gênero musical que é marcado pelos seus ritmos precisos e bases de guitarra altas acompanhadas por performances vocais que são freqüentemente cantadas sussurradas ou gritadas. O gênero desenvolveu um equilíbrio único entre dissonância e melodia, em parte dividindo a característica alta e rápida do hardcore em algo mais uniforme, com estruturas de tensão sutis e mais solto. Ele divide com suas raízes do hardcore uma consciência intensa e social, e assim como a ética punk DIY, ainda evita muito da raiva não focada e liberdade, às vezes talento musical amador do punk rock.DUALLIS surgiu no começo de 2009, em julho de 2009 lançou seu primeiro single chamado "Prólogo" que está disponivel no myspace da banda (http://www.myspace.com/duallis). Em maio de 2010, começara a gravação da primeira demo da banda, que depois de muito tempo de luta, conseguiu ganhar seus seguidores nos shows.

A Banda DUALLIS é de Belém, mas pretende, assim como outras bandas, mostrar o seu trabalho para o resto do Brasil.

Baixe aqui o single "Prólogo"

Maderito

2010-03-29T13:34:00.002-03:00

Marcos Maderito – Gosta de ser chamado de “O Garoto Alucinado”. Junto com Joe – O Menino das Produções e os DJs Waldo Squash e David Sampler criou o eletromelody, gênero que mistura o tecnobrega com o eurodance de artistas como Beny Benassi e Gigi D’Agostino. Costuma dizer que tem um campo eletromagnético ao ser redor, que, junto com o espírito de cantores como Cazuza e Renato Russo, o inspira em suas composições.

Apesar de ter criado um estilo musical que rapidamente se popularizou em Belém, Maderito sobrevive de compor sob encomenda, fazendo cerca de 10 músicas por semana. Geralmente para turmas e equipes que frequentam as festas de aparelhagem e que querem ter um tecnobrega, ou eletromelody, falando de si mesmas.

*Por: Wlad Cunha

La pupuña & Cravo Carbono

2010-03-19T19:15:00.004-03:00

Dentro da música paraense não é dificil encontra artistas expressando suas paixões pelo futebol, aqui tem o La Pupuña guitarrando o hino do Clube do Remo e Cravo Carbono acelerando a famosa marchinha do Paissandu.

Baixe aqui o single "La Pupuña & Cravo Carbono - RExPA: Paixão até na musica paraense"

Conexão Vivo 2010

2010-03-16T13:41:00.002-03:00

O Conexão Vivo foi criado em 2001, como um projeto que atuava só em Minas Gerais e, em 2009, se expandiu para o Brasil inteiro e ampliou suas metas. O Conexão Vivo busca integrar, transformar e inovar as formas de relacionamento com o ambiente da música a partir dos diversos elos da cadeia produtiva do setor. Ele é um dos programas que fazem parte da Política Cultural Vivo (www.vivo.com.br/cultura ). No Conexão Vivo, artistas, editoras, gravadoras, empresas de veiculação e distribuição física e virtual, consumidores e o poder público são convidados a participar da construção de uma rede e de uma plataforma inovadora de difusão e negócios.

Assim, o Conexão atua prioritariamente com o setor independente, mantendo o link com os artistas consolidados, e busca revelar e difundir a música produzida no país, assumindo como ponto de partida o respeito à identidade e à diversidade e o fomento ao relacionamento entre propostas artísticas inovadoras, representativas de determinadas regiões e de cenas culturais emergentes.

O conjunto de ações do programa tem como resultado tangível encontros musicais memoráveis, intercâmbio de idéias, novos negócios, capacitação, visibilidade e difusão em massa dos projetos artísticos. Os processos desenvolvidos são caracterizados pela interação com novas mídias, o uso de tecnologias móveis e de ferramentas interativas, disponibilizadas com o objetivo de contribuir para as redes sociais formadas por meio do interesse público pela música.

O Conexão Vivo, seu portal e suas atividades como os shows, oficinas e festivais são viabilizados através das Leis Estaduais e Federais de Incentivo à Cultura.

Para encontrar o Conexão Vivo em outras redes, acesse:https://twitter.com/conexaovivo

http://www.myspace.com/conexaovivo

http://www.youtube.com/user/projetoconexaovivo

http://www.flickr.com/photos/conexaovivo/

CONEXÃO VIVO 2010 para artistas da música paraense:

INSCRIÇÕES ABERTAS , www.conexaovivo.com.br/editais

Necroskinner

2010-01-26T11:58:00.000-03:00

Foi fundada em Novembro de 2005 por Joe Ferry, Daniel Fuchshuber, Max Cordeiro e Hugo Magalhães. Os integrantes tiveram origem em diferentes bandas já conhecidas na cena Underground (Zênite, Lord Byron, Ressonância Mórfica e Devastation) que praticavam diferentes estilos (Heavy,Thrash, Death).

Esta diversidade culminou em um estilo original e marcante pela complexidade e ao mesmo tempo simplicidade das músicas. Complexidade devido a execução das músicas, com riffs que vão desde Thrash Bay Área/Alemão ao Death Metal, e simplicidade pela curta duração das músicas, no estilo HC/Crossover, com vocais cantados em português.

Em 2007 a banda gravou seu 1º registro, a demo “ASPHYXKINNER”, o resultado foi positivo e a banda obteve ótima aceitação no Brasil e exterior, em países como Chile, Hungria, Itália, Rússia e China. Neste mesmo ano a banda iniciou uma série de shows e iniciou 2008 com seu 1º show em São Paulo, em março/2008 no Splash Bar.

Infelizmente, pouco antes o guitarrista Hugo teve que deixar a banda por motivos pessoais e o projeto seguiu como trio. Em janeiro de 2009 a banda entrou em estúdio e gravou seu debut intitulado “CHAOSKINNER”, mo album manteve o estilo que consagrou a banda e vem sendo amplamente divulgado.

Músicos debatem o desenvolvimento da Música Paraense

2010-01-26T11:19:00.001-03:00

Seminário serve de base para a pré-conferencia setorial que acontece e Brasília até o dia 28 de fevereiro.

O seminário “Desenvolvimento da Música Paraense” é organizado pelo Fórum Permanente de Música do Pará (FPM-PA) com o intuito de reunir os delegados eleitos para a Pré-conferencia Setorial de Música e outros agentes e estudiosos que interferem no processo de construção e desenvolvimento da cultura musical e da cadeia produtiva da música paraense. Dessa reunião os delegados deverão sair mais qualificados para o debate nacional e defender propostas que coloquem o Pará e a região Norte definitivamente dentro da Política Nacional de Cultura em nosso segmento.

O debate foi organizado de acordo com orientações do Ministério da Cultural sobre os cinco eixos temáticos propostos para a discussão na Conferência Nacional de Cultural, que será realizada em Brasília no início de março.

Antes da segunda CNC, acontecerá em Brasília a Pré-Conferência Setorial de Música, que deve reunir 81 delegados de todos os estados brasileiros para debater e elaborar propostas à CNC no segmento específico da música. A pré-conferencia é organizada pelo Conselho Nacional de Políticas Culturais (CNPC), órgão que está ligado ao MINC e que mantém os colegiados setoriais em várias áreas (música, dança, teatro etc), órgãos consultivos compostos por integrantes da sociedade civil, inclusive representantes do FPM-PA eleitos em assembléia.

O seminário “Desenvolvimento da Música no Pará” será organizado em dois dias em locais diferentes. No dia 25 de janeiro, segunda-feira, o debate acontece a partir das 14h no auditório do Instituto de Artes do Pará (IAP) e terá duas mesas redondas. Na primeira, o representante do MINC no Pará, Delson Luiz e o secretario de Estado de Cultura Edilson Moura explicam como funcionam os mecanismos de “Gestão e Institucionalidade da Cultura” em suas esferas (estadual e federal), comentando o assunto com um dos delegados do FPM-PA, o compositor, cantor e empresário Márcio Macedo, com o sub-tema “Fortalecimento da ação do Estado e participação social no campo da Cultura”. Ainda no primeiro dia do Seminário, a pedagoga e cantora Gláfira Lobo, juntamente com a diretora Regional do Programa Mais Educação Luiza Romário; a professora Heliana Evelin (Programa Luamim), Cincinato Marques (Diretor da Câmara Setorial de Lazer, Cultura e Educação) e Juçara Abe (Cultura Ativa) debatem o tema “Música, Educação e Criatividade”.

O segundo dia do seminário acontece no Teatro Margarida Schivazappa, a partir das 14 horas. As mesas serão abertas com o tema “Música, Cidade e Cidadania”, com Nicolau Amador (FPM-PA), Edilson Moura (Secretario de Estado de Cultura), Augusto Hijo (Bafafá do Pará), Roberto Pinheiro (Semma) e Preto Michel (NRP). Depois vira a mesa “Economia criativa na música”, com Gláfira Lobo (FPM-PA), João de Deus (Sebrae), Rui Paiva (Pro Rock), Ná Figueredo (Ná Music), DJ Dinho (Tecnobrega). A ultima mesa será “Música e Desenvolvimento Sustentável”, com Nicolau Amador (FPM-PA), Bárbara Andrade (Coletivo Megafônica), Deyse Botelho (Pontão de Cultura de Marabá), Antonio Maciel (Dr. Em Semiótica) e Renée Chalú (Se Rasgum).

A Pré-Conferência Setorial de Música acontece até o dia 28 de fevereiro em data ainda a ser confirmada pelo MINC. Ao final os músicos devem redigir uma Carta de Belém sobre as propostas do estado para a conferência. O seminário é aberto a todos os músicos e profissionais da cadeia produtiva da música interessados na gestão participativa da política nacional de cultura.

1 - GESTÃO E INSTITUCIONALIDADE DA CULTURA

FORTALECIMENTO DA AÇÃO DO ESTADO E PARTICIPAÇÃO SOCIAL NO CAMPO DA CULTURA

MESA: Representantes regionais do MINC no Pará

Mediador: Nicolau Amador

Delson Luiz (representante do MINC no Pará), Edilson Moura (Secult), Marcio Macedo (MM Produções)

PROGRAMAÇÃO

SEGUNDA

1 - MÚSICA, EDUCAÇÃO E CRIATIVIDADE

Mediador: Gláfira Lobo

Profa. Luiza Romário (diretora Regional do Programa Mais Educação) Heliana Evelin (Programa Luamim) UFPA, Cincinato Marques (Câmaras setoriais), Juçara Abe (Cultura Ativa)

TERÇA-FEIRA

1 - MÚSICA, CIDADE e CIDADANIA

Mediador: Nicolau Amador

Augusto Hijo (Bafafá do Pará), Roberto Pinheiro (Semma), Preto Michel (NRP), Renato Gusmão (FPM-PA)

2 - ECONOMIA CRIATIVA NA MÚSICA

Mediadora: Gláfira Lobo

MESA: João de Deus (Sebrae), Rui Paiva (Pro Rock), Ná Figueredo (Ná Music), DJ Dinho (Tecnobrega), Nicolau Amador (FPM-PA)

3 - MÚSICA E DESENVOLVIMENTO SUSTENTÁVEL

Mediador: Nicolau Amador

Bárbara Andrade (Coletivo Megafônica), Deyse Botelho (Pontão de Cultura de Marabá), Dr. Antonio Maciel, Carlos Henrique (Secult), Se Rasgun (Renée Chalú)

Fonte: Blog do Coletivo Megafônica

Projet Magnetique

2010-01-22T11:04:00.004-03:00

Projeto paralelo de músicos do Madame Saatan e Clepsidra, apresenta show único em Belém.

Quem acha que só de Bossa Nova e Samba vive a MPB e que o Rock é essencialmente barulho e distorção terá uma boa oportunidade para rever os seus conceitos. No próximo dia 28, o Bar São Matheus recebe músicos de duas bandas destaque no cenário local, Madame Saatan e Clepsidra, para o lançamento do Projet Magnetique. O Madame Saatan traz a voz de Sammliz e a guitarra de Ed Guerreiro, já o Clepsidra contribui com o baixo de Maurício Panzera e a bateria de Arthur Kunz. “Este é um projeto idealizado por mim e pelo Ed, paralelo ao Madame Saatan, e eu estou aproveitando minhas férias em Belém para lançá-lo por aqui”. Revela Sammliz, que ainda pretende levar o projeto para outras cidades do Brasil.

A proposta do Projet Magnetique é, basicamente, repaginar o rock, blues, heavy e MPB. “Queremos dar uma roupagem mais ‘pervertida’ à MPB e ‘transtornar’ ainda mais o Rock ‘N’ Roll”. Resume Arthur Kunz que além de baterista da banda Clepsidra atua ao lado de diversos músicos na cidade e encontra-se em fase de pré-produção do seu disco solo "Blues", que se baseia na forma de twelve bar blues com formas musicais variadas. Fazem parte do repertório do Projet Magnetique canções de Black Sabbath, Cartola, AC/ DC, Baden Powel, Led Zeppelin, Guinga entre outros representantes de outros gêneros da música. “O projeto todo transita entre o rock/heavy e a música brasileira e a partir disso buscamos o ponto de intersecção entre as duas coisas”. Completa Ed Guerreiro.

A proposta da troca de experiência entre as bandas é, também, um dos combustíveis para que o projeto seja um sucesso. “Fazer o projeto tem sido bem louco já que reencontrei a Sammliz, que conheço há muitos anos, e lembro que gravei o baixo na demo da primeira banda dela. Também já toquei com o Ed recentemente em outro projeto”. Explica Panzera.

CLEPSIDRA – A banda existe há oito anos, quando Renato Torres e Maurício Panzera uniram-se com a proposta de encontrar um som contemporâneo, reunindo toda a gama de referências musicais enraizadas no rock e na MPB. O Clepsidra já tem dois discos lançados ‘Bem Musical’ (2004) e ‘Tempo Líquido’ (2006) e já se apresentou em diversos eventos ao lado de artistas consagrados, tocando no mesmo palco que nomes como Arnaldo Antunes e Jane Duboc.

MADAME SAATAN – Em fase de composição para o novo disco, o Madame Saatan hoje é um dos maiores destaques da música paraense fora do Estado. Há dois anos morando em São Paulo, o quarteto já se apresentou nos maiores e mais importantes festivais de música independente do país e já participou de programas de televisão em rede nacional. A banda existe há seis anos e é conhecida por atribuir ao Heavy Metal elementos essencialmente brasileiros e regionais.

O Projet Magnetique terá uma única apresentação em Belém e depois seguirá pelo Brasil agregando músicos e criando novos arranjos para as músicas que fazem parte do repertório. “Nossos dois parceiros do Clepsidra lançam o projeto com a gente e depois abrem espaço para que possamos convidar músicos de outras regiões onde normalmente nos apresentamos com o Madame Saatan”. Finaliza Sammliz.

Filhos de Glandes • 2010

2010-01-15T18:42:00.005-03:00

Banda Alternativa

2009-12-18T16:30:00.002-03:00

Baixe aqui o álbum "Banda Alternativa"

Balanço do Rock - Confraria do Rock

2009-12-18T11:36:00.006-03:00

No dia 26 de dezembro o Balanço do Rock convida os amigos e colaboradores pra uma tarde de confraternização com a audição do EP BdoR! - Confraria Rock.

Produção – Beto Fares
Gravação e Mixagem – Ulisses Moreira
Produção Artística – Regina Silva
Distribuição: Blue musicaparaense.org

Faixas:
01. Ana Clara, Lucas Padilha e Joel Melo – Natal Existe
Voz – Ana Clara Matos
Violão – Lucas Padilha
Violão – Joel Melo (Suzana Flag)

02. Turbo – O Velinho
Camilo Royale – Voz, Guitarra e Baixo
João Sincera – Bateria

03. Ataque Fantasma - Quando Chegar o Natal

Musica de Helder F.
Helder F. – Voz e Violão
Nata Ken Master – Guitarra e Violino
Pablo Campos – Baixo
Ulisses Moreira – Bateria

04. Ford Bigode – Anoiteceu
Guitarra e Voz – Hilário Lima
Teclados – João Paulo
Baixo – Igor Aguiar
Bateria – Fausto
Voz da Criança – Renato Menezes

05. Renato Menezes – Véspera de Natal (Adoniran Barbosa)
Voz – Renato Menezes (da Banda Malachai)
Thomas Silva – Cavaquinho
Joaquim Lima – Violão
Plínio Borges – Flauta
Douglas Dia – Pandeiro

Arte: John Bogéa

Baixe aqui o EP "BdoR! Confraria Rock"

BemBom

2009-12-15T11:03:00.000-03:00

BemBom foi criado em 2007 pelos Djs Geraldo Nogueira e Mari Jares, começou com um podcast que reune o que cada um mais gosta para que amigos e afins possam ouvir o que tocam em festas ou ouvem em casa. Depois esse se tornou o nome da dupla quando passaram a se apresentar juntos nas festas mais legais de BelHotCity.

Casarão Cultural Floresta Sonora

2009-12-02T18:36:00.002-03:00

"No centro do comercio de Belém um grupo de artistas e produtores cria e manipula freqüências, o som se mistura ao calore umidade, resultando na sonoridade da floresta. O Casarão Cultural Floresta Sonora invade o cotidiano da cidade para através da arte propor tranformação social e expansão do Ser"

...Todas as cidade reunidas, todas as cabeças em evolução e os momentos reluzentes, na velocidade do ar a floresta cresce em vc, todos os seres para acalmar e inspirar, vida longa a floresta, quando o som chega aqui tudo se equilibra, a floresta invade a cidade, a floresta transforma o mundo, a floresta cresce em vc...

Baixe aqui o álbum "Casarão Cultural de Floresta Sonora"

Cláudia Cunha

2009-12-02T14:44:00.004-03:00

Cantora e compositora nascida em Belém e residindo em Salvador desde 1996. Iniciada nos festivais de música espalhados pelo país, teve a chance de trabalhar com diferentes compositores, despertando, desde cedo, para a grande variedade de estilos vocais e para a tradição e novos rumos da criação musical brasileira. Formada em música pela UFBA, tem se apresentado ao lado de artistas como Leila Pinheiro, Ed Motta, Geraldo Azevedo e outos, em projetos prestigiados como MPB Petrobrás, Troféu Caymmi, Música no Porto, etc. Paralelo ao seu trabalho solo, tem atuado ativamente no universo do choro e do samba, como cantora do grupo Mandaia (2004-2006) e convidada do mais importante grupo de choro da cidade: "Os Ingênuos".

Em 2007 ganhou o TROFÉU CAYMMI de melhor cantora e o prêmio de melhor intérprete do V Festival da RÁDIO EDUCADORA FM. No mesmo ano foi a vencedora do PRÊMIO BRASKEM DE MÚSICA, o que lhe possibilitou gravar seu primeiro CD, cuja produção musical ficou a cargo do talentoso compositor e violonista mineiro Sérgio Santos. Lançado no final de 2008, seu CD de estréia "Responde à Roda", traz a participação de Zé Renato e Roberto Mendes, além dos músicos André Mehmari, Jurandir Santana, Léa Freire, Luciano Salvador Bahia, Nailor Proveta, Ramiro Musotto, Swami Jr e Toninho Ferragutti, entre outros.

"Responde à Roda" acaba de ser lançado nacionalmente pela Biscoito Fino.

Baixe aqui o álbum "Responde 'a roda"

Compositores Paraenses dos Séculos XIX e XX

2009-12-01T16:29:00.003-03:00

O CD reúne 13 músicas de sete compositores paraenses, que vão desde os conhecidos maestros Waldemar Henrique e Altino Pimenta até o totalmente inédito em registros fonográficos Clemente Ferreira Júnior, convertendo-se no primeiro registro em disco dessas composições. São três compositores do século XIX. Além de Clemente, foram gravados Meneleu Campos e Henrique Gurjão. Do século XX, foram gravados Waldemar Henrique, Altino Pimenta, Araújo Pinheiro e Wilson Fonseca.

O disco abre com o Madrigal da UEPA, sob a regência de Milton Monte, executando Ave Maria, de Henrique Gurjão, e encerra com "Valsinha em Si menor", com o trio violino (Paulo Keuffer), violoncelo (Arthur Alves) e piano (Eliana Cutrim). O registro fonográfico desses compositores é fruto de um trabalho cuidadoso desenvolvido pelo Núcleo de Arte e Cultura da UEPA, com a participação dos professores dos cursos de Licenciatura e Bacharelado em Música da universidade, com o apoio da Secretaria de Cultura do Pará (Secult).

Baixe aqui o álbum "Compositores Paraenses dos Séculos XIX e XX"

MC Israel di Souza

2009-11-30T16:34:00.001-03:00

Baixe aqui o álbum "Ao vivo"

Banda do Canecão

2009-11-30T16:28:00.001-03:00

Baixe aqui o álbum "Carimbó - Sirimbó"

Chico Sena

2009-11-30T16:15:00.008-03:00

Com o volume 3 da série "Música e Memória" a Universidade Federal do Pará dá mais um passo para o trabalho de registro da produção musical paraense - um compromisso da instituição para com a sociedade e a arte local - coadjuvada neste empreendimento pela importante participação da Fundação de Amparo e Desenvolvimento da Pesquisa - FADESP, da Caixa Econômica Federal e da Construtora Barra Venturieri, patrocinadores deste volume. Entregamos, portanto, à comunidade paraense o cd "Chico Sena", para que se registre e se reproduza a força criativa e o valor do compositor, prematuramente desaparecido, mas com vasta obra musical, ora nesta seleção, que a rigor vem significar o retrato de uma época e um profundo amor pelas coisas que caracterizam nossa cultura e fortalecem nossa identidade.

MARCOS XIMENES PONTE - Reitor

Baixe aqui o álbum "Série Música e Memória Vol. 03"

The Kript

2009-11-30T12:16:00.001-03:00

Baixe aqui o álbum "The Kript"

Widal, a Fera do Brega

2009-11-30T12:11:00.000-03:00

Baixe aqui o álbum "Olha mais pra mim"

Amazônia Jazz Band

2009-11-30T11:18:00.003-03:00

Orquestra Amazônia Jazz Band A Amazônia Jazz Band (OAJB) iniciou suas atividades em 1988, ainda como Big Band da Fundação Carlos Gomes (Belém-PA). De lá pra cá, a banda já fez diversas apresentações em Recife (PE), João Pessoa (PB), Natal (RN), Rio de Janeiro (RJ), Porto Alegre (RS), Viamão (RS), Fortaleza (CE) e participou também dos Festivais Internacionais de Música do Pará, do Festival Internacional de Londrina (PR), do I Festival Internacional de Música de Natal (RN) e do I Festival Eleazar de Carvalho em Fortaleza (CE), da Bienal de Música Contemporânea do Rio de Janeiro (RJ), do Encompor em Porto alegre (RS), Festival de Cultura de Boyacá, em Tunja, Colômbia. Nestes festivais, acompanhou solistas (nacionais e internacionais) como os trombonistas Radegundis Feitosa e Pete Madsen (EUA), os pianistas Jorge Luiz Prats (CUB), Luiza Camargo e Nelson Neves; os saxofonistas Fred Henk (EUA). O paraense Paulo Levy, o clarinetista ucraniano Oleg Andreyeyev, o clarinetista e saxofonista paraense Marcos Puff Cardoso, o paraense clarinetista Marcos Cohen, o paraense violinista Marcus Guedes, e os percussionistas Ney Rosauro, Ricardo Aquino e Bill Molenhoff (EUA). Em 1995, sob a direção de Andi Pereira, agora chamada Amazônia Jazz Band, a orquestra começou um trabalho de pesquisa, coleta e execução de obras escritas pelos grandes compositores do século XX para banda de jazz.

O resultado desse projeto é a execução de obras como Suíte para Orquestra de Jazz, de Dmitri Shostakovich; Prelude Fugue and Riffs, de Leonard Bernstein e Ebony Concerto, de Igor Stravinsky. Com o auxílio da Fundação Carlos Gomes, a banda iniciou um ousado projeto visando encomendar obras aos mais representativos compositores brasileiros, como “Salmo 148”, de Almeida Prado, “Amazônia” de Marlos Nobre e “Ulisses e as Amazonas”, de Gilberto Mendes, resultando em um repertório único e incomparável. Em 2000 o trompetista e maestro Barry Ford assumiu a liderança da banda, renovando o repertório com obras de grandes compositores e arranjadores de jazz norte americano e latino, como Duke Ellington, Gordon Goodwin e Maria Schneider, incrementando e diversificando ainda mais a sonoridade da Amazônia Jazz Band. Há doze anos integrante da Orquestra, o percussionista Ricardo Aquino é seu Regente Titular desde 2005.

Buscando agregar valores à sua sonoridade, a Orquestra Amazônia Jazz Band traçou um novo percurso, agora rumo à música dos excelentes compositores brasileiros e especialmente, paraenses, tanto de música vocal quanto de música instrumental. Desde 2006, artistas como o Maestro, Compositor e Arranjador paulista Laércio de Freitas, os cantores Olivar Barreto e Andréia Pinheiro, os compositores Floriano e Rafael Lima, entre outros, já dividiram o palco com a OAJB, executando suas canções com arranjos feitos exclusivamente para a ocasião. É assim que a OAJB procura levar ao conhecimento de todos a qualidade e excelência do artista paraense, através de um repertório exclusivo e empolgante.

Baixe aqui o álbum "Pará Instrumental Vol. 03"

A Música e o Pará

2009-11-13T10:40:00.001-03:00

Baixe aqui o álbum "Modinha Paraenses"

Criado Mudo

2009-11-12T17:57:00.001-03:00

Baixe aqui o álbum "Criado Mudo"

Zona Rural

2009-10-23T13:51:00.007-03:00

A banda surgiu em abril de 97, numa conversa entre Roosevelt Bala e Carlos Ruffeil (Stress e Jolly Joker).A idéia principal era montar uma banda que fosse popular,que tocasse sempre para um grande número de pessoas, que conseguisse fazer um som simples, de bom gosto, que agradasse ao grande público e que tivesse algo a haver com o rock. Então os dois amigos resolveram apostar na Country Music, já que naquele ano o estilo estava crescendo bastante em todo o Brasil. Chamaram pra compor o projeto o guitarrista Paulo Gui (Stress). O grande diferencial era o visual dos músicos (todos oriundos de bandas de rock consagradas de Belém), que mesclava roupas de Cowboy com assessórios e performance de palco bem Heavy Metal. Completando a formação inicial, Roberto Pio (músico contratado) entra na batera, faz alguns shows,mas, logo foi substituído por Fábio Beltrão (Soledad), que assumiu a batera.

A “fórmula” foi um sucesso, em poucos meses a banda tornou-se conhecida em todo o estado. Em Belém a Quinta-Country da Cachaçaria foi o maior arraso, chegando a fechar o transito daquela esquina. A banda ainda chegou a gravar um cd nessa linha musical – “Cowboys do Brega”- que misturava Contry/Brega/Metal.O disco foi sucesso de vendagem, tornando o Zona presença certa nos rodeios e vaquejadas do estado. Com o passar da febre Country o repertório da banda foi se tornando ainda mais abrangente. No ano de 99 a banda foi convidada por Wanderley Andrade para sair em turnê pelo nordeste, como banda de apoio do cantor,que já fazia sucesso por lá. A jornada foi um sucesso, todos queriam ver o show dos Cowboys cabeludos,que tocavam Brega com performance de Iron Maiden. A parceria durou pouco, mas, foi uma ótima experiência para a banda,que retornou à Belém muito mais coesa e entrosada. No início do ano 2000 o Zona entra em estúdio e grava outro disco, na linha da música regional, a pedido de um produtor local. O disco nem viria a ser lançado, pois, antes disso, os músicos resolveram que era hora de mudanças, aquela definitivamente não era a praia deles.

Em abril de 2000 a banda começa outra temporada de absoluto sucesso, agora no Iron Pigs, que duraria 4 anos. Carlos sai da banda para se dedicar a sua escola de música e Sinval Rolo (Genius) entra pra fazer os teclados. No novo repertório, musicas inesquecíveis que marcaram época, desde os anos 60 até o pop rock de 80 e 90. Lá mesmo, o ZONA grava seu segundo CD ”Live in Pigs”, com hits dos anos 70, que vende bastante até hoje. Esse disco teve a participação de Paulo Pimenta (Smeryl), nos vocais e de Flávio Fabiani, que substituiu Fábio na batera, por um curto período. O visual já não era mais Country, embora em alguns eventos específicos o figurino e repertório fossem necessários. O leque de músicas e estilos aumentava cada vez mais, não havia situação em que a banda não se encaixasse com perfeição. Em meados de 2003, Paulo Gui deixa a banda,para trabalhar em Brasília.

Rolo se muda com a família para São Paulo. Na guitarra entra Fabrício Cavalcante (Blues e Cia) e Jr. Menezes (Cabra Laranja) assume os teclados. Então, veio a temporada do Bulldog, no Doca Boulevard, era o point certo da badalação em 2003/2004, também vai ficar na memória dos baladeiros de Belém. Em julho de 2004, Fabrício deixa a banda para realizar seus projetos solo. Bala,então, liga para o guitarrista Saulo Caraveo (Soledad), na oportunidade, terminando seu curso de música na IGT, em São Paulo.Saulo não pensa duas vezes, voltou para Belém pra assumir a guitarra do Zona. Com a nova formação, (Bala – Vocal e baixo / Jr, - Teclado e voz / Saulo – Guitarra / Fábio – Bateria), o Zona segue sua trajetória, sendo reconhecida por sua competência e versatilidade.

O próximo passo seria muito mais ousado, a gravação de um DVD, ao vivo. No dia 10 de fevereiro de 2007,no Açaí Biruta,em Belém,o Zona grava seu primeiro dvd. A gravação transcorreu num clima que misturava ansiedade, tensão, prazer, realização e doideira. O público compareceu em peso, lotando a casa. A idéia era conseguir registrar tudo o que costumava acontecer nos shows da banda, com naturalidade, sem que o platéia se desse conta que estavam participando de uma gravação. Pra isso, o show foi gravado continuamente, sem paradas ou repetição de músicas, sem overdubs (refazer ou inserir instrumentos e vozes) posteriores no estúdio, é ao vivo, mesmo! O objetivo foi alcançado, o conteúdo do dvd é a verdade do que aconteceu naquele dia. O lançamento ocorreu em outubro de 2007, no Botequim, outra casa de shows onde o Zona começou uma temporada,em junho daquele ano, sempre ás quartas. Foi o primeiro dvd de uma banda de Pop Rock do norte e nordeste, um marco no cenário da região, é bastante vendido nos shows da banda, pois muitos querem levar pra casa uma lembrança de tudo que acontece nos shows marcantes da banda. Em julho de 2008, Saulo Caraveo deixa a banda pra assumir sua escola de música, promovendo o retorno de Fabrício Cavalcante ao seu posto de guitarrista do Zona. Hoje, dez anos após aquela conversa entre Carlos Ruffeil e Roosevelt Bala, o ZONA tornou-se a banda Pop mais considerada da cidade, lotando todos os lugares por onde passa, com um público fiel e extremamente variado, de adolescentes a “titios”, é certamente a maior unanimidade no cenário musical paraense. Seus shows são sinônimo de diversão, confraternização, bom gosto e sucesso de público. Atualmente o Zona faz da casa Templários, o point mais badalado das sextas de Belém, sempre sold out , parada certa para os baladeiros locais e visitantes de outras localidades. O nome diz tudo: é show ... é ZONA.

Por: Josy Sidrim

Baixe aqui o álbum "Eu tô ficando maluco!"

4º Festival Se Rasgum

2009-10-22T10:25:00.006-03:00

Bem-vindo ao 4° Festival Se Rasgum
O tradicional, o original e o novo unidos em três de Festival em Belém do Pará

Acompanhando a diversidade da música contemporânea e investindo cada vez mais nesse formato, o Festival Se Rasgum apresenta em sua quarta edição nomes que revelam um Brasil de um pop mais abrangente e de estilos expressivos, indo do dub ao carimbó, do rock ao hip hop, do brega ao metal e da guitarrada à surf music. Em mais de 20 horas de shows em três palcos, o Festival apresenta 40 atrações locais, nacionais e uma internacional, tendo a diversidade como proposta e apostando no tradicional, no original e no novo. O Festival Se Rasgum integra o Conexão Vivo – iniciativa da Vivo voltada ao desenvolvimento do setor musical brasileiro – e é filiado à Abrafin – Associação Brasileira de Festivais Independentes.

Nos dias 13, 14 e 15 de novembro, Belém recebe, no African Bar, shows de 17 atrações nacionais, como Nação Zumbi (PE), Pato Fu (MG), Velhas Virgens (SP), Matanza (RJ), DJ Dolores (PE), Digital Dubs com B Negão e Ras Bernardo (RJ), Bonde do Rolê (PR) e Cérebro Eletrônico (SP), além da uruguaia Hablan por la Espalda e de grandes nomes da música paraense e de representantes da nova safra local. Rompendo barreiras entre ritmos, o evento estabelece uma conexão definitiva do Pará com o Brasil ao mesmo tempo em que apresenta e valoriza a música produzida no estado. A programação completa e os horários estarão disponíveis no site do Festival – www.serasgum.com.br.

O Festival também traz aos artistas paraenses uma intensa programação de workshops, palestras e mesas de debate visando ao crescimento e capacitação da cadeia produtiva da música paraense. Através da 1ª Semana de Profissionalização da Música Paraense, os artistas terão acesso a ferramentas do processo que envolve essa cadeia, desde a gravação do disco, trilhas sonoras para cinema, mixagens, produção musical e gravação a debates sobre a indústria fonográfica, sobre o papel das rádios públicas e consolidação dos circuitos regionais. Além disso, o evento possuirá espaços para trocas de experiências, reuniões e intercâmbio entre produtores, músicos e demais profissionais locais e nacionais

O projeto da 1ª Semana de Profissionalização da Música Paraense foi aprovado pela Lei Semear, com apoio do Governo do Estado do Pará, e também integra o Conexão Vivo.

Atrações - De Pernambuco vem o peso dos maracatus da Nação Zumbi, fundadora do movimento Manguebeat e uma das maiores bandas brasileiras dos últimos 20 anos. De Minas Gerais, o som inventivo do Pato Fu, banda que ajudou a diluir a fronteira entre o rock e o pop brasileiro. Os cariocas do Matanza trazem sua habitual pancadaria sonora e os paulistas do Velhas Virgens fazem seu primeiro e tão aguardado show em Belém, onde tem público cativo, que acompanha seu blues debochado e sabe a letra de todos os seus hits.

De Belém, a primeira banda de heavy metal do Brasil, Stress, faz um revival de sua trajetória como uma das bandas mais importantes da história do rock brasileiro. A consagrada banda de hardcore Delinqüentes faz sua quarta apresentação no Festival Se Rasgum, enquanto Pinduca traz seu carimbó pop e moderno para os palcos do evento e a banda Tecnoshow apresenta o melhor do tecnobrega paraense.

Durante três dias de Festival, Belém vai receber bandas de todos os cantos do país e apresentar para diversos veículos nacionais de imprensa presentes ao evento o melhor da música paraense. Além destas atrações locais, estão confirmadas para o Se Rasgum as bandas paraenses Pro.eFX, Clube de Vanguarda Celestial, Juca Culatra & Power Trio, Sincera, Inverso Falante, Johny Rockstar, Dharma Burns, The Baudelaires, Johny Rockstar, Ataque Fantasma, Aeroplano e Trio Manari. No espaço Laboratório, bandas, DJs nacionais e locais mostram ao público a cara experimental da música paraense e o novo som produzido no estado.

Em suas três edições anteriores, o Festival Se Rasgum já trouxe a Belém 45 bandas nacionais e duas internacionais, além de dar espaço a 69 apresentações de bandas paraenses, sendo considerado pela crítica especializada um dos cinco melhores festivais de música do Brasil.

Estrutura - O Festival é realizado em dois palcos, onde as atrações se revezam em shows seqüenciados e sem intervalos. Um terceiro palco, armado no espaço Laboratório, apresenta trabalhos experimentais, DJs e apostas em novos talentos. Completam a estrutura do evento os espaços da feira de moda do coletivo Caixa de Criadores, piercing & tatoo, half pipe, ações de grafitagem e stêncil, praça de alimentação e o novíssimo Ecolounge.

Este ano, o evento amplia suas ações de sustentabilidade estabelecendo um programa para neutralização do carbono e busca de fornecedores sustentáveis que exerçam responsabilidade ambiental, além de promover a educação ambiental de equipes envolvidas diretamente na produção do evento.

Conexão Vivo – Dezenas de projetos musicais de todo o país fazem parte do Programa Conexão Vivo, que reúne shows, festivais independentes, gravação de CDs e DVDs, produção de videoclipes, programas de rádio, oficinas e seminários que compõem uma rede nacional e permanente de atividades culturais envolvendo artistas, gestores e produtores culturais, iniciativas públicas e privadas.

O Conexão Vivo realiza ao longo do ano um circuito próprio de eventos onde toda essa diversidade de ações acontece conjuntamente. Além disso, o programa também está presente em muitas das mais importantes iniciativas da cena musical brasileira, seja com o patrocínio de projetos ou parcerias artísticas em eventos de destaque no calendário nacional, como acontece agora com oSe Rasgum e outros festivais independentes como o Jambolada, Arte na Praça, Primeiro Campeonato de Surf Music e 53 HC (Minas Gerais), Omelete Marginal (Espírito Santo) e Coquetel Molotov (Pernambuco).

A construção e articulação de redes culturais nacionais, em diferentes segmentos artísticos, é o foco da Política Cultura da Vivo, que tem no Conexão Vivo uma de suas principais iniciativas. Detalhes sobre as outras linhas de atuação e sobre as formas de participação nos Programas Culturais Vivo estão disponíveis no www.vivo.com.br/cultura. E para saber mais sobre o Conexão Vivo, acesse o portal www.conexaovivo.com.br.

Confira a escalação do 4º Festival Se Rasgum*:

Sexta – 13 de novembro

Nação Zumbi (PE)
Tecnoshow (PA)
Bonde do Rolê (PR)
Gork (SP)
Juca Culatra & Power Trio (PA)
Pro.eFX c/ Arcanjo Ras (PA/SP)
Dead Lovers Twisted Hearts (BH)
Cérebro Eletrônico (SP)
Trio Manari (PA)
Ataque Fantasma (PA)
The Baudelaires (PA)

Sábado – 14 de novembro

Pato Fu (MG)
Música Magneta – Dj Dolores, Pio Lobato e Mestre Vieira (PA/PE)
Comunidade Nin-Jitsu (RS)
Digital Dubs com BNegão e Ras Bernardo (RJ)
Pinduca (PA)
Marku Ribas (MG)
Milocovik (SP)
Johny Rockstar (PA)
Radiotape (MG)
Dharma Burns (PA)
Aeroplano (PA)

Domingo – 15 de novembro

Velhas Virgens (SP)
Stress (PA)
Matanza (RJ)
Delinquentes (PA)
Hablan Por La Espalda (URU)
AMP (PE)
Retrofoguetes (BA)
Inverso Falante (PA)
Sincera (PA)
Godzilla (AP)
Clube de Vanguarda Celestial (PA)

*Ordem inversa de apresentação

1ª Semana de Profissionalização da Música Paraense

De 11 a 17 de novembro o evento traz também uma série de workshops, palestras e debates com especialistas na área musical. A 1ª Semana de Profissionalização da Música Paraense vai contar com workshops que vão desde produção musical e gravação a registro e mixagem de shows ao vivo e trilha sonora para cinema.

Os workshops e locais da Semana serão divulgados pela Se Rasgum nos próximos dias junto com a programação completa no site do Festival (www.serasgum.com.br).

Contatos Festival Se Rasgum – Coordenação de Comunicação

Rafael Guedes
(91) 8853.6353
rafael@serasgum.com.br

Marcelo Damaso
(91) 8146.9110
marcelo@serasgum.com.br

Carimbó Raiz de Cafezal

2009-10-21T11:51:00.003-03:00

A Vila de Cafezal, no município de Magalhães Barata, um dos mais antigos redutos do carimbó praiano na região do Salgado, realiza hoje, sábado, a tradicional festa de levantação do mastro de São Benedito ao som do grupo de carimbó "Raiz de Cafezal", que promove o show de lançamento do seu 1º CD e busca dar uma visibilidade maior para o ritmo cultivado nessa localidade.

O carimbó de Cafezal é considerado uma autêntica expressão da vertente praiana desse gênero musical, com relatos orais da comunidade revelando sua existência na vila desde o século 19. Disseminado entre os pescadores da região, o carimbó praiano é encontrado também em várias outras localidades do litoral, como Marapanim (vizinha de Cafezal), Maracanã, Salinas, e outros. Segundo o relato de mestres ainda em atividade, como Mestre Durval do grupo "Alegria de Cafezal", no tempo dos antigos as festas ocorriam sempre em dezembro e duravam três dias e três noites sem interrupção, com duas ou três "orquestras" de carimbó se revezando para dar conta do recado. Mestre Durval, que canta carimbó desde 1945 e teve recentemente seu registro feito pelo pesquisador Alfredo Bello (SP), é um dos convidados do show desta noite.

O grupo "Raiz de Cafezal" foi formado em dezembro de 2004 pelo músico Claúdio Albuquerque, com o propósito de dar continuidade e preservar, através de suas obras, o estilo musical herdado dos “antigos”. Radicado em Belém, o grupo no entanto tem vários músicos naturais de Cafezal, como Mestre Flávio, Filió e Gaiti, estes dois filhos de Mestre Durval.

Jorginho Gomez

2009-10-21T10:44:00.003-03:00

Você quer diversão? Encontrou o cara certo!

Jorginho começou sua carreira como cavaquinhista de um grupo de samba, intitulado Astral Do Samba, e os próprios integrantes do grupo apostaram em seu talento como cantor. Nesta época, já borbulhava a vontade de buscar novas sonoridades, o que acabou se tornando uma peculiaridade deste grupo: misturar samba com outros estilos musicais, como carimbó, black music, lambada, etc.

Com ânsia perfeccionista, Jorginho aprimorou suas técnicas de canto e começou a compor canções de diversos estilos musicais, e isto foi decisivo para que ele se tornasse vocalista de grandes bandas do Pará, como Banda Astral, Quero Mais, Kanaxê, Tecno Show entre outras.

Por ter cantado diversos estilos, suas músicas são o reflexo dessa miscigenação cultural que permeiam seus ouvidos: ?Não tenho preconceito com nenhum tipo de música, escuto do samba ao reggae, do rock ao carimbó, etc. O que antes era obrigação, pois tinha que escutar diversas músicas pra tocar nos shows, acabou servindo de conteúdo pra experimentações em minhas composições!?.

Agora Jorginho Gomez resolveu apostar na carreira solo, utilizando a experiência adquirida em shows pela região Norte e em grandes eventos sociais, somando a sua faceta de compositor.

Deixe a alegria contagiar você! Olha o swing, olha o balanço! Jorginho Gomez!!!

Baixe aqui o Single "Jorginho Gomez"

Pro.efX

2009-10-16T15:39:00.008-03:00

Produtor musical, musico e dj teve um dos seus registros mais importantes ainda como musico mas despontando como produtor tbm em 2000 com a banda dubcoreattack revelação desse mesmo ano pela rádio cultura fm e já vinha trabalhando desde 98 com produções eletronicas com inspirações na cultura jamaicana, em 2001 com o fim da banda Dubcoreattack assume a alcunha de Pro.efX e definitivamente a postura de produtor musical formando uma dupla com o ex vocalista da banda Dubcoreattack, Guamat pa, surge então Pro.efX & Guamat pa com Pro.efX assumindo além da produção os vocais junto com Guamat, em 2002 sai um single com 6 musicas pelo selo Ná Records que é outro registro super importante agora como produtor, outra participação importante como produtor foi no cd da cantora Lu Guedes em 2005, em 2007 juntamente com outros 4 djs fomam a Blacksfera coletivo de djs que desde então organizam a mais tradicional festa de musica negra da cidade, em 2008 com o fim da dupla Pro.efX se lança na cena musical nacional produzindo musicas com artista de todo o Brasil produções registradas em cds de artistas como Arcanjo Ras, Jimmy Luv, Pump Killah e Meliant Mc e desde 2008 vem produzindo com outros vários artistas o que será finalizado em um cd com musicas ineditas com os artistas: Rafel Dverso (RJ) (com quem gravou seu 1º videoclip produção da tv cultura), Dom Lampa (SP), Hurakan (PR), Pump Killah (SP), Alexandre Cruz (SP), Melianti Mc (RJ), Buyaka San (SP), Crânio Preto (SP), Mista Prigui S (RN), Mateus Pinquim (RJ), Ragga Rural (GO), K Naman (França), Dubalizer (SP), Arcanjo Ras (SP), Jimmy Luv (SP), mas enquanto esse cd não é lançado esta em fase de lançamento ainda este semestre um cd com versões feitas por Pro.efX pra varios desses artistas mencionados, enquanto isso esta produzindo uma faixa pra um cd coletanea tributo a banda Delinquentes e tambem produzindo 3 faixas com Dom Lampa, Arcanjo Ras e Pump Killah que entraram em um cd produzido pela Red Bull juntamente com os produtores Patrick Tor4 e o Dj Considerado com previsão de lançamento pra novembro deste ano.

Baixe aqui o álbum
"Transglobal Roots Overdub Jammin - Parte 1"
"Transglobal Roots Overdub Jammin - Parte 2"